El arte del dibujo solo a pedidos para JULIO
LIBROS A PEDIDOS SOBRE EL ARTE DEL DIBUJO:
Cinco años después del lanzamiento de la primera edición de Anatomía de superhéroes, Ariel Olivetti y Martín Canale vuelven a reunirse en un tutorial. En esta nueva entrega de la colección Master Drawing Course, Abril Barrado se suma a la exitosa dupla... ¡porque no hay dos sin tres!
Juntxs imaginaron (o recrearon) monstruos y desarrollaron su anatomía. Porque todo ser tiene una musculatura, un sistema óseo, un esqueleto que sostiene su cuerpo.
Y una correcta representación realista (también hay realismo entre criaturas imaginarias) se basa en el desarrollo anatómico que posibilita el movimiento.
El libro se encuentra organizado en dos partes. En la primera, Noé explica qué entiende por imagen, cuáles son sus posibilidades y cómo se ve afectada por la combinación de tres aspectos: lo semántico, lo expresivo y lo perceptual. En la segunda, se enfoca en la imagen que nace como ilustración, en sus condicionamientos y en las estrategias para superarlos. En ambas secciones, Noé recurre a ejemplos propios y ajenos para mostrar en la práctica el impacto de sus postulados teóricos.
De consulta para estudiantes y profesionales, Ilustración e imagen artística está destinado a volverse un clásico en las bibliotecas de educación en arte.
Ignacio Noé, renombrado artista gráfico e ilustrador argentino argentino, ha trabajado una enorme diversidad de géneros y estilos: del porno al infantil, de la acuarela a la pintura digital.
En esta retrospectiva, cuenta todas las experiencias que atravesó en veintitantos años de profesión. Acompaña su relato una selección de sus mejores trabajos, desde la mítica Fierro hasta las historietas que hoy publica en Europa.
También incluimos un tutorial de pintura con acrílico, con imágenes paso a paso, para que los lectores puedan iniciarse en esta técnica junto a Noé.
Gran parte del éxito de un cómic, especialmente de uno de tipo americano, está depositado en el dibujo de la figura humana. Los superhéroes suelen ser personas que, cambiándose el traje, adquieren poderes sobrenaturales. En este libro, los maestros cuentan el secreto: no inventar músculos que no están allí sino potenciar los existentes.
Esta segunda edición ampliada añade nuevos aspectos: modelos de cabezas de héroes y villanos, de manos y modelos completos vistos desde diferentes perspectivas. También incluye un insert a todo color con trabajos realizados en colaboración entre Olivetti y Canale.
En esta tercera entrega de la colección Master Drawing Course, el maestro Eduardo Risso presenta todos los secretos que pone en práctica a la hora de narrar una historieta, reunidos durante cuatro décadas ininterrumpidas de trabajo en el mercado nacional e internacional.
La primera parte focaliza en elementos narrativos: ritmo, movimiento, acción, tiempo, encuadre... La segunda se concentra en la composición e incluye tips para la utilización de formas simétricas, asimétricas y geométricas, de contrastes, de diversas iluminaciones...
Toda la información se presenta a través de una selección de las mejores páginas de Risso, dueño de un estilo que lo ha ubicado como uno de los historietistas más prestigiosos de su generación en América y Europa.
LUCES Y SOMBRAS DE LEANDRO FERNANDEZ
En esta segunda entrega de la colección Master Drawing Course, Leandro Fernández brinda una detallada explicación del tratamiento apropiado de las luces y las sombras, conocimiento indispensable para aquellos que deseen hacer una carrera profesional vinculada al mundo del dibujo.
En la primera parte de este volumen, se desarrolla el método de trabajo con las luces y las sombras en la historieta en blanco y negro. A continuación, se presenta un panorama de su aplicación en ilustraciones a color.
Finalmente, se incluye un portfolio de obras de Fernández, comentado por el autor, para que los lectores continúen aprendiendo mientras se deleitan con su arte, sólido e impactante.
